outside on the lawn
列出的创新探索课程,下面通过一系列创造性的领域广泛的介绍提供了机会。他们给你的机会加入思维和决策,同时还提供了访问演出,放映,展览展示等精彩活动,在校园内或关闭。这些课程为未来的经验,艺术家,演员,设计师,摄影师和作家奠定了基础 - 并为未来的经验,响应的思想家和在艺术和文化领域的受众群体成员。

参观 伯克利学术指导 有关每个课程的详细信息,提供下跌2020 

技术8:介绍视觉思维
教练:安妮·沃尔什

艺术8视为当代艺术的视觉文化,在许多材料的形式和平台,在像石油传统媒体的独特作品削减在博物馆画看的一个更大的系统从根本上新兴的,基于时间的摄影媒体,生态,社会,或网络化的做法。在讲座和工作室的章节中,我们会遇到和学习条件和共同的当代视觉文化的概念。我们考察从历史学,经济学,和制度化的艺术,以及问题的当代艺术创作和批判性思维所产生的问题。我们将讨论与实践材料,关键和表达能力。在三个以上,6小项目的学生将逐步界定和表达自己的主观利益,概念紧迫问题,以及材料或程序上的亲和力。艺术8的目标是进一步学生自己的方向和声音作为年轻艺术家的意识通过引导你走向的关键和富有想象力的技能,向实践激进的开放性和富有成效的疑问,并朝着文化背景下的越来越大的意识的知识,你的工作和生活内。

 

技术118:高级绘图:再混合该图
教练:英迪拉morre

本课程的主要重点是推进基本的技术技能图图中,从而获得人体解剖学的了解,并获得来自写生的个人视觉语言。通过人形的密切观察,学生将制定看到超越传统的视觉感知的方式。学生们将展开必要的人物技能的各种干湿媒体绘制执行,与传统的和现代的图形绘制,包括在平板电脑上的数字绘画和arvr技术的不同方法一起。通过在实践中获得了高度的观测和存在的敏感性,学生们会发现,当代体的表示让我们看到不断变化的文化价值,作为一部自传体的记录,并反映了集体的社会良知。

 

艺术160:灯亮,表示看到我们
教练:嘉莉HOTT

那我们看到的灯光是为了应对我们不断变化的关系,以新技术创造了一个疗程。我们将探讨技术系统的历史,物质文明,政治和艺术看法的一些人工照明时间长达事情设备的新兴互联网最早的形式开始。现在,响应技术,收集,交流,学习和工作实际的依赖covid-19时代,课程将重点放在了复杂性,优势和技术调解的弊端,特别是在主场。

 

艺术160:在平台艺术空间的特殊项目
教练:吉尔·米勒

学生们将探讨这意味着什么时大流行的时间,使和展览艺术。学员将被新的,跨学科的方法和形式实验,以创建可在远处观看的图片:在网上和公共空间让行人和驾车穿越风景。过程中快速移,不确定的时间为调查工作创造新的,混合的模式。类项目将涉及一系列的媒体和主题,包括:现场专用的视频投影,在莱德值得画廊协作组项目,偷渡式/步行通过艺术装置,和社会活动家海报,插图和手势。

 

艺术199:自主学习 - 值得莱德艺术画廊学生实习计划
教练:法利gwazda

*请注意,这是一个大纲草案,可用于秋季2020显著更新。 art199部002:“远程观看”,它探讨了在社会隔离的年龄经历本领域的可能性。我们的目标是要超越虚拟画廊的典型,往往是乏味的网页/ Instagram的模式,以作为我们主打的“遥视”神秘的做法 - 通过超感官进行观察一个遥远的目标。这是一个争论的主题 - 通过科学扫地,但利用由中央情报局,一些土著仪式中不可或缺的一部分,但由新时代的经验,产业拨付。该缩放会议和社交媒体帖子这门课程的posits无法超越他们中的消息,未能特权观众的体验,无法创建一种自主性,开放式的相遇是关键,有意义的文化交流。过程将包括范围广泛的用于外廊艺术交流,从传统媒体探索的可能性,如公共壁画,对尖端技术诸如远程呈现机器人和沉浸式虚拟现实设备。

 

非裔美国人研究164:口语单词
教练:绫德莱昂

本课程旨在让学生对当代口语词4瞭望点:
1.作为一个多元化,分层,和多元文化的年轻成人艺术运动
2.如非裔美国人根,包括黑色教堂,黑色的电源和嘻哈传统的一种艺术形式
3.使用口头语言作为社会评论的工具来练习和沟通的个人经验的机会
4.利用创造性的自我探索和社区建设过程中的机会

 

经典17A:介绍了希腊世界考古学
教练:金谢尔顿

这个过程的目的是作为一个深入介绍古希腊的物质文化。我们将研究和讨论建筑,雕塑,绘画,按时间顺序从新石器时代到希腊化时期各个时期的陶瓷,将检查考古学家和艺术史学家如何解释这方面的证据。该课程的目标之一是了解技术和艺术的发展和改变文物和同时获得更深入的了解产生它们通过更广泛的社会和经济环境是如何调节的理解,都受到这些成就的文明的特色风格。

 

CHS 159:墨西哥迁移和CHS 180:chicana / O人种
教练:巴勃罗·冈萨雷斯

本课程将学生介绍到由chicanas / OS生产当代的民族志作品。我们将着眼于如何chicana / O研究采用民族志的写作,电影制作,摄影和性能,以此来形容日常生活和经验的chicana / O和拉丁/ O在美国和不同国界的社区。我们将重点放在什么让chicana / O人种特有的其他形式的人种学著作。什么方法工具被chicana / O人类学家使用呢?什么是进行人种学研究的政治吗?并且,在那里做chicana / O人类学位置自己作为研究者和积极参与者观察?该课程不仅映射的chicana / O人种学家谱也读等议题跨界的社会运动,社会的形成,美国/墨西哥边境,劳工和移民,种族主义和种族化,民俗,和chicana当代民族志/ Ø文化生产。

 

Music 108 / M108 / 208A: Music Perception & Cognition
教练:杰里米·瓦格纳

听,表演,作曲和的感觉,知觉和认知基础的审查。主题包括声音的各种声音和知觉表征之间的关系;间距,时间,时间的关系,音色,稳定性条件和听觉空间的看法;听觉场景分析和知觉组织机制;感性原则的旋律,节奏和谐波组织;配器作为光谱组成。课程研究项目是必需的。*的课程项目可以采取多种形式。过去的学期项目的例子包括文献/书评,音乐分析或原始的音乐作品探索课程主题,微型心理声学研究和原创性研究,等鼓励学生进行创造性的思考,并提出了一个项目,其特殊的兴趣和才能对齐。

 

亩155:作曲
教练:根·诺

的介绍性的探索途径,以现代音乐创作。今年秋季,学生将组成件为海湾地区专业歌手的生计已经由冠状病毒疫情的影响一室合唱团。我们将开发将前景PPES和社会疏远的协议组成和表现手法。这样一来,我们不仅分析安全协议和健康问题需要如何改变音乐的做法,但是,通过创造新的作品中,我们将倡导艺术,是以新的现实的优势。

 

斯拉夫49ac:儿童在美国文化语境中文学
教练:安妮nesbet

儿童读物是复杂的,值得认真对待在许多不同的层面的,既作为艺术文本和作为其时间文档的对象。因此,我们将采取多管齐下的办法,以我们的文字:我们将认真和仔细阅读这些书籍,利用一些由斯拉夫理论家(巴赫金,弗拉基米尔·普罗普,维克托·什克洛夫斯基,茨维坦·托多洛夫)文学分析制定了正式的工具,以及我们会考虑这些作品的更现代的分析和批评(由学者如博士。rudine SIMS主教,博士。黛比雷泽[nambe普韦布洛]和博士。乌梅伊丽莎白·托马斯)。我们还将特别注意对儿童文学产业的发展在美国和少年儿童出版社的当前状态。读数将用同样的路易斯厄德里齐,威尔德,L作家包括儿童小说。坦率的Baum,杰奎琳·伍德森,梅格·梅迪纳和伊丽莎白·阿塞韦多,以及许多关键和理论文章。我希望能邀请我们几个作者给我们访问这个学期!

 

设计创新22:原型设计和制造 - 使事情
教练:克里斯托弗·迈尔斯

课程大纲:
怎么玩:创造性地解决问题的乐趣
低保真原型;手工具;紧固件,材料,粘合剂:知道什么是可用的,并做出正确的选择; 2D制造;从2D份3D装配体; 3D建模; 3D制作;模拟板试验(无线);焊接;微控制器的概念;编程;传感器;电机;其它致动器;机电一体化:联系,齿轮,滑轮,皮带;机械可调

 

哼哼/ env的DES TBD(在COCI过程):鬼和愿景:placekeeping,增强现实,历史和未来
教练:苏珊·莫法特

今年秋天,市民史/公众期货人文工作室课程将着重于利用增强现实技术(AR),以此来探索复杂而分层历史公共空间。我们将与AR进行试验,以此来询问我们的身体,其他动物的尸体,和物理材料如何居住空间的问题,感觉和想象如何相互作用的物理构造我们的地方经验。这是一个时间,特别是有关当covid-19大流行已经限制了地方,我们可以居住。然后我们会要求不同的机构和回忆的地方聚集如何影响政治,政策和力量。核心问题:整个学期,你将探讨有关城市变化,高档化,气候变化和社会艺术和设计的角色的问题,这个问题: 如何做一个地方隐藏的历史影响着我们展望它的未来?

 

哈190f.1:视觉行动
教练:朱莉娅·布赖恩·威尔逊

*请注意,这是一个大纲草案,将在秋季2020显著更新。 是如何视觉文化起到了过去几十年的社会运动中的一个有争议的角色?我们如何,问,是激进可见;它是如何爆发(或消失)视力的集体字段?在南非黑人同性恋摄影师绘制萨内莱·马利的术语“视觉行动”的,因为他们跨越了一系列的意识形态立场的一个既有正规的做法和政治策略,这个讲座班询问异议和抗议的当代视觉文化的灵活的专栏。我们将研究在最近的事态发展,并围绕近期艺术的交叉和政治,在表演,照片,艺术品和图形干预密切关注,特别侧重于模糊和fugitivity的战术。主题包括结构性的种族主义的视觉反应,全球气候变化,国家的暴力和酷儿/反问题。

 

HA 192.T: Medieval / Modern: Giotto to Michelangelo & Beyond
教练:henrike朗格

这个新的研讨会将与跨越时间和空间的现代性问题和现代性接触。在2020年连接在加利福尼亚我们当前位置的不同阶段中世纪晚期,初,中,高文艺复兴艺术史,艺术新的开始,旧的主题,重新拟订的方法和实践模式的出现。特别注意将支付给划时代的突破和转变,如1348年的黑死病和其他灾难(瘟疫,洪水,火灾),并在“之前”定义的时间段各自的文化艺术的反应和灾难性事件或集体“后”创伤以及apotropaic图像,以防止他们在一个历史背景。同时,我们将研究契马布埃,乔托,masolino,马萨乔,多纳泰罗,波提切利,米开朗基罗,拉斐尔,课程的实际的焦点将不会对典型的艺术家,但他们的规范建设为书写艺术史的问题的问题。本次研讨会的一个目的是展示这些艺术家嵌入在不太知名的艺术家和艺术作品在他们身边,包括建筑,设计,雕塑,艺术和手工艺的更广泛。读数就会从中世纪和近代早期从十九世纪晚期了结合文学,历史,理论,和神学文本到巴洛克时代与学术文献到目前的一天,给学生的多种方式的概述,其中中世纪和现代的问题就是在当前的艺术历史话语解决。