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UC Berkeley students in front of Sather Gate

2020创新探索资助者

发现体验代表的学术和实践学习的最具变革的形式和有力表达什么意思,在21世纪的一个主要公立研究型大学接受教育。因为我们的校园开发的发现平台,伯克利艺术办公室+设计已收到的资金,使我们能够从事,跨学科学习的“创意”维度中支持的本科课程。

春天到2020年,高达5000 $的11个赠款给教师开发新的或增强与新颖的创意教学的反射制造和生产现有的本科课程和机会。

 

春天2020创新探索资助者

修辞145:科学,叙事和图像

王彦彤
部门:修辞

什么是叙事的科学和相反的作用?怎么办图像补充或取代这些叙述?如何以科学的观念影响的叙事形式和叙事的理论?多么重要是图像科学劝说的说辞?最后,如何能科学本身叙述或视觉来表示?本课程将探讨这些问题的关键讨论。 

这个本科研讨会邀请学生读两个美国名人的小菜:投机小说作家,批评家,理论家,塞缪尔河德拉尼和诗人,翻译家和编辑,玛丽莲黑客。在其撰写的许多流派阅读,我们将探讨他们的独立和共同关心的问题与爱情,性,性别,暴力,性,权力,以及美国政治和地缘政治。阅读他们旁边的其他工作中,我们将探讨作者和传记,生活经验和想象,投机性的世界和审美形式之间的关系。阅读他们彼此的工作,我们将实验如何跨流派,学科,历史和世界阅读。

 

技术118:高级绘图:再混合该图

英迪拉·马丁纳·摩尔
部门:艺术实践

这个工作室课程探讨在不同的时期和地点人体的表示,进一步意味着什么来描述人体在21世纪。如何支配能指和种族,性别,阶级,宗教,性别,和残疾的各种交叉影响人体的渲染和图像接收?该课程的Studio组件从现场模型以及该挑战佳能和传统预期的参数创建全身的自画像工作。我们将探索通过艺术史讲座在所有媒介绘画,学生主导的讨论,一流的提示,实地考察和来访的艺术家。

 

艺术160 001:那我们看到的灯光

嘉莉HOTT
部门:艺术实践

本课程将探讨技术系统的一些人工照明时间长达事情设备的新兴互联网最早的形式开始的历史,物质,政治和艺术看法的作用。通过集体练习和个人迭代的项目,这个类将提供一个框架,批判性地看待技术的发展和新的,网络设备的影响。该课程将介绍一系列物质的和短暂的方法项目,包括动手解构,以及投机性的设计实验。学生将有机会扩大自己的什么数字媒体可以思考,而在我们如何与技术互动拓展更广阔的批判视角。

 

艺术160 002:粮争地:艺术和粮食安全

吉尔·米勒
部门:艺术实践

我们如何能够利用当代艺术策略,以解决粮食安全问题上我们的校园?在这个过程中,我们拿出的最现成的方法,以校园范围内的粮食短缺,通过使用创新的做法,形成社区关系和探索不同的途径解决有营养的,负担得起的食品供应。我们将用一个简单的前提开始:所有的学生都进入健康食品时,他们饿的权利。从那里,我们将与现有的校园群体协同工作,同时也想象以及使食物进入学生手中部署新的经验和方法。我们将专注于通过为地方社区连接培育有意义的对话创造空间采取的耻辱了粮食不安全的。在本次动手工作室项目课程包括:创造标新立异,弹出的用餐体验,视频和社交媒体项目试验,以及当代艺术和关键理念的背景下促进社区参与。

 

音乐128:(在欧洲和美国音乐的历史主题)现在是时候:如何,何时以及为什么我们凑合

迈拉梅尔福德
部门:音乐

对于专业和非专业的学生。在这个过程中,我们将研究即兴的复杂的,往往神秘的现象,因为它适用于爵士,蓝调和创作即兴音乐,以及对研究的不同领域穿过校园,和我们的日常生活。

 

设计创新23:创意设计和电子

关菊武
部门:雅各布研究所设计创新

该课程教授的技术概念化,设计和原型交互式对象。学生们将学习核心的交互设计原则,并有和没有屏幕,基本的电路设计和建设学习如何编程设备,用于检测和驱动,和调试。学生的基本概念和技能,独立工作,进而形成一个开放式的设计项目,需要涉及的不同技术的综合团队的工作。

 

非裔美国人研究156ac:诗歌为民:介绍艺术诗歌

绫德莱昂
部门:非裔美国人研究

大讲座/讨论类,它向学生介绍诗歌文化,历史,批评,政治和实践。比较注重诗歌从美国三大种族/族裔群体,这个课程要求学生学习的各种形式的诗歌,以及其具体通知诗意传统的世界观无论是技术结构。组和传统有所不同学期学期。本课程满足艺术和文学的广度要求。

 

设计创新190E;机械工程179,270:增强人的灵活性

汉娜斯图尔特
部门:机械工程

该课程提供动手在设计假肢和使用用户为中心的设计辅助技术经验。学生将发展国家的最先进的,设计过程和产品实现的基本认识。球队将原型新颖的解决了残疾人相关的挑战,重点是上肢的移动性或灵活性。课程将覆盖的人为操作,触觉感测和触觉,致动和机制的鲁棒性,和控制接口的生物力学。读数将文本和学术刊物可通过UCB在线图书馆系统和课程笔记来选择。演讲嘉宾将邀请相关辅助技术和设计的地址前沿突破。

 

比较文学60AC:(重新)使美国历史

卡琳娜帕劳
部门:比较文学

是什么让美国历史,我们为什么要对需要翻拍呢?本课程探讨在后民权美国产生的文学和影视材料由艺术家和谁思考这个问题,办法历史就像一个原料,要求进行重制,不断疑难问题的作家。什么美国历史上的版本有他们重拍,什么新版本和历史的愿景?他们在这个过程中产生?是如何重新创造历史被用来获得在美国的故事,沉默和不作为批判性的理解?什么是限制历史修订和重建,以及如何做这些并存旁边的需要与再利用的故事和材料的形式,我们称之为“美国历史”的富有想象力的方式进行实验?我们怎么可以质疑再度创造历史的救赎力量,而对抗休养生息“次要”或沉默的历史,否则可能永远不会被告知?接近历史一个不断变化的建筑,我们当然会提高人们对如何修改和乘法美国的历史问题,而且还探索其他战略创造历史也是如此。

 

设计创新190:工艺设计基础

亚当·胡茨
部门:设计创新

这当然是一个快节奏的介绍了一套基本的设计,原型设计,通信和技术技能,新兴技术的设计中一个成功的职业生涯至关重要的。它向学生介绍了设计思想和交互设计的基本做法。它遵循以人为中心的设计过程,包括研究,概念代,原型和细化。学生将成为熟悉设计方法,如素描,故事板,线框图,原型等,还通过一系列核心技术的开发流畅性和如何在设计范围内投入运作他们。学生必须为个人和小团队的有效合作,共同设计了一系列使用各种技术的交互式体验。

 

History of Art 192: Psychologies of Art: Medieval & Early Modern Europe

henrike兰格
部门:艺术史

“Psychologies of Art: Medieval & Early Modern Europe” maps psychological, emotive, and pathological patterns in art, in the history of art, and in art theory from the late Middle Ages to the present day. In this new version of the original “Psychologies of Art” seminar, students will focus mostly on research topics in medieval and early modern European art history through the lens of global modernity. In the first half of the course we will trace themes such as art and empathy, the psychological aspects of Christian art and iconography, the emotional implications of the maniera greca / maniera latina conflict, the dynamics of trauma and transcendence, and the representation of emotions and psychological states between the middle ages and the early modern age. The second half of the semester will be focused on specific figures of depression and madness (such as Dante’s Count Ugolino in literature and in the visual arts, the emotional charge of figures in Giotto, the gender psychology of Botticelli’s paintings, Dürer’s Melancholia, Michelangelo and the distancing self-analysis in some of his writings, and the rewriting of those themes in European intellectual history (Lessing, Burke, Reynolds, Lavater, Warburg, Klibansky, Panofsky, Saxl, Baxandall). Additional discussions of modern themes in the mirror of the medieval / early modern materials prepare the issues of modernity and the “Ornament of the Masses” (Kracauer) through the question of fetishism, the new nineteenth-century concepts of childhood (Walter Benjamin), the history of art therapy and Gestalt psychology, Freud’s readings of Michelangelo’s works, and Gombrich’s psychological perspectives. We will furthermore relate medieval and early modern artworks to critical work of theorists and philosophers such as Susan Sontag, Georges Didi-Huberman, and Judith Butler.