博物馆现在跳舞

通过
香农·杰克逊的副校长

我已通过小道消息说MOMA打算亚当林德将呈现新的舞蹈安装听到。林德访问了海湾地区上年同期为艺术村在wattis,我想,如果我也有机会看到在MOMA美术馆他的产品。当斯图尔特后起之秀 - 现代艺术博物馆的媒体和性能首席策展人 - 叫我“笔一块”的现代艺术博物馆的在线 杂志我欣然接受了这个机会。特此,意味着什么,使视觉和表演艺术形式之间的关系,还是......博物馆舞蹈......现在的一些思考。

如何做亚当林德的 保质期 重构在博物馆中,我们看到的方式和体验的表现?

“米奇,有你吗?贾斯汀,你没事吧?”

表演将在MoMA即将拉开帷幕。你可以告诉,因为人们已经排队反对的墙 克拉维斯工作室。你可以告诉,因为人们对抵住墙地上坐了下来。你可以告诉,因为安全人员,或者是她接待员呢?都具有一个开始告诉大家不要阻止出境。 (退出?),你可以告诉,因为你可以听到一个机器人画外音说,你现在遇到shahryar的最后一秒钟nashat的 生活力,同样的声音很快会告诉你现在遇到亚当的第一秒林德的 保质期.

在21世纪的现代艺术博物馆的历史时刻,游客可能不太受的性能在外观惊讶画廊和少惊讶的是这些画廊之一,现在被称为“工作室”。参观者知道他们会为位置旁观者,观众,有时参与者之间的争抢。略高于十年前,但是,许多人仍然感到惊讶和困惑,烦躁,感到震惊,有时兴奋,由一个博物馆表演的众生存在。

有丰富的澳彩网空间 - 从超现实主义晚会以阿伦·卡普罗所发生的事情,以贾德森舞蹈剧场的实验,人体艺术干预成效纪录。但各地在十年前,表现似乎一种新的形式,一个竟是一个旧的形式重新出现。训练有素的舞者,乐师的培训,培训的歌剧演唱家,培养戏剧艺术家开始出现在博物馆画廊起来;他们的出现迫使大约一个稍微不同的谈话如何博物馆的“行为艺术”用一种新的......好投资方在历史悠久的投资“的表演艺术。”与nashat在一起,林德公司在MOMA提供给我们一个机会,以反映有关的博物馆的性能状态,现在和问什么新的惊喜这种形式可能在商店里。

“你感觉怎么样时,有人说,他们发现的东西,你就知道,你的生活?”

林德的 保质期 是不寻常的,因为它与合作伙伴跳舞:由Shahrayar餐厅nashat为组成的雕塑和视频的安装 生活力。 ?在宣传册,或为他们订做的方案可通过博物馆,两位艺术家告诉我们,他们用三种方式来斤斤计较:“大脑”的“巴里”和“血”。 nashat使得由大理石雕塑暗示,在凉爽的智力每个具体的部分粉碎后极简块暨巴里,并在视频艺术作品与一个人物的生命和鲜血谁在地板上摆在我们面前趴脉冲。作为舞者进入演播室,他们走动这些对象,看看他们,从他们身上移开目光,跳舞在他们附近。一旦林德的作品开始,是现在的对象道具?是安装一套?人们可能会不断地问这样的问题舞者把它的平台,一个旋转的视频设置揭示悬浮在一片屏幕后面的电线巴利芭蕾; nashat的后台已成为林德的frontstage,露出巴里在新的形式。

同时,机器人的画外音还在继续,欢呼舞者,因为他们动:“米奇,你在吗?贾斯汀,你没事吧?”观众们很快意识到,这声音是从一个舞者来了;用麦克风舞者说出了在地板上跳舞。怎样作小幅震荡的听力移动身体说话?为林德,这可能是一个时刻反思的二分法“右脑/左脑,”苟延残喘的他所谓的“解析和表现,”当一个“身体是发声是精神错乱二分法配对 同时 移动”(uglevig)。其实,两个舞者将在这片被发声推动者,不断提出问题的字面和隐喻,挑衅和世俗之间穿梭。 “你什么时候意识到你是男孩吗?” “谁毁了一切,婴儿潮一代还是千禧?”一个舞蹈家不散在巴雷,安排脚和臂在连续芭蕾舞位置显示熟练的技巧高超的优点。同时,该有声的审讯继续:“是特定的文化节奏?” “文化是具体的节奏?”第二舞者似乎解脱出来,整个空间中移动,与许多运动的血液运行,自来水,秋千,滑梯,研磨,流行脉动,并摇动时,回答这样的问题。 “谁控制了空气会在这里?”第三舞者似乎问第四个舞者的这个问题;这两个配对的情侣,彼此围绕以下。降低四肢着地,他们从事种间手势瞪眼,抽搐,茎,呼噜声,爬,和突袭。从我们靠墙的地方观看,观众见证动能奇观和文本化感知能力的多感官组合。

但问题阴魂不散:谁不控制在博物馆舞蹈空气?难道是编导还是他的“委托”的舞者?是谁选择的编舞策展人?或者是它也许是迎来,或者更确切地说,保安员,谁担心安全?也许空气是由人与iPad站在后面,谁控制了照明,屏幕上的一个,和声音的空间控制。如果这是一个剧场,这个数字将是一个“舞台监督,”一个谁在一个摊位叫线索。因为我们是在博物馆,他站在观众和舞者之间,灵活和离散调控水平,在同样的空气,我们做了呼吸。

“你觉得简约也可以很性感?是,如果这一切都在互联网上真正的短暂?”

所以,要做出什么博物馆的舞蹈呢?我们需要小跑了极简主义的戏剧性的旧现代主义的批评?这样的说法担心极简主义的简单结构进行了有过多的影响,迫使观众面对一个不受欢迎的拟人化,以及它们与艺术品牵连犯关系。 “每件事都包括在内,”是迈克尔炒的焦虑批评,“甚至,这似乎旁观者的身体”(炒)。在我们担心极简的身体?或者我们只是跳跃前进,并呼吁他们性感?一方面是,编排通过提供调用极简吓唬一个physicalized戏剧性更加有情,更感性的比任何极简主义的celebrators或反对者可能想象。在另一方面,舞蹈是与其他事物的话和做的一种形式;它的目标和效果,可能无法通过简约或后极简主义尺度衡量。我们如何能够前景博物馆舞蹈的更多的可能性,我们如何谈论它,我们怎样的体验,我们如何让艺术家体会自己?

同样的问题可能会问,狗的博物馆表现的话语,在彼此帧的那个位置它作为晚期资本主义服务经济的症状。该帧通过跟踪从工业生产材料对象后工业生产的经验,服务的移看到艺术和劳动之间的平行,并且数字球体的无关紧要的流动。如果我们相信这个编年史,博物馆的从所谓的静态对象的显示移动到所谓的时空性能演示利率保持在步骤与体验经济的崛起。论证工作。但博物馆舞蹈的所有影响这个框架用尽?当我们认识到,在编舞和他人的“演艺”诚“转”训练服务会发生什么很难感觉都转一转?的确如林德指出,演艺一直在服务模式操作,一直在销售的情感,短暂的体验业务。在后福特主义的博物馆似乎发现一些训练有素的演员都知道他们的生活的,因此这种批评似乎有点马后炮;为林德,也能感受到“施惠于形式”(阿兰)。

演艺一直在服务模式操作,一直在销售的情感,短暂的体验业务。

保质期 是在这些参数继承一个精明的冥想;它的舞者体现发声要求引用它们的问题。片引用它们的标题,也与博物馆显示器的货架的关联,并用本领域上视图的改变,非永久性条件摆在我们面前的关联,并且其材料形式之间左右摇摆。但 保质期 也超过了这些争论,打开博物馆过去和未来的舞蹈体验,因为他们从艺术的objecthood偏离不仅有趣。从舞者出汗地板上,并在巴雷的角度来说,舞蹈是不是无关紧要无论是。

为林德,时间是正确的注意到材料的精湛技艺和舞蹈身体的历史性技能。在工作室的策展人之一,全日空janevski共享笔记林德,他断言,“舞并不需要解释为什么它是在博物馆的任何更长的时间。它并不需要通过归档左右,接近对象的思想,以验证自身,逮捕通过互动,观众等,它只是需要跳舞“。随着越来越多的博物馆舞蹈使得其在外观上的工作室,我们可以期待在令人吃惊的并置,谁在刚刚练成的舞蹈机构的多汁的肉体交流。